마크 로스코(Mark Rothko) 위대한 감정의 Color

마크 로스코(Mark Rothko)

"나는 추상주의 화가가 아니다. 나는 그저 인간의 기본적인 감정을 표현하고 싶을 뿐이다."

 

 

마크 로스코(Mark Rothko)는 20세기 미국의 추상 표현주의 화가로 유명한 예술가입니다. 그의 작품은 대표적으로 컬러 필드(색상 영역) 화풍으로 알려져 있으며, 이는 컬러를 통해 감정과 경험을 표현하는 것에 중점을 둔 것으로 특징지어집니다.

 

Red, Black, White on Yellow, 1955

 

마크 로스코는 1903년 당시 러시아제국 드빈크스에서 태어났으며 유대계의 가정에서 자랐습니다. 그 후 미국으로 이민 하여 미국 문화와 미국 추상 표현주의에 영향을 받았습니다. 그의 작품은 큰 색상 블록과 경계를 통해 추상적인 감정과 심성을 담아내는 특징적인 스타일로 알려져 있습니다.

 

 

Green and Tangerine on Red, 1956

 

로스코는 강렬한 색채와 감정의 표현을 통해 관객에게 깊은 내적 경험을 전달하려고 했으며, 그의 작품은 자연, 정신적인 경험, 유무한 세계의 경계 등에 대한 심오한 사색을 담고 있습니다. 그의 대표적인 작품은 대형 캔버스에 큰 색상 블록을 사용한 것으로 유명합니다.

 

 

그러나 마크 로스코는 1970년에 자신의 스튜디오에서 목숨을 끊으며 생을 마감했습니다. 그의 작품은 그의 죽음 이후에도 그의 독특한 스타일과 아이디어로 많은 예술가들에게 영감을 주고 있습니다.

 

 

마크 로스코(Mark Rothko)는 1903년 9월 25일, 러시아의 드빈스크(현재의 라트비아  다우가프필스)에서 태어났습니다. 유대계 가정에서 태어났으며 어린 시절에 가족과 함께 미국으로 이민하였습니다. 청년 시절에는 예술에 대한 관심을 가지고 미국에서 여러 학교에서 예술을 공부했습니다.

 

 

Portrait of Mary, 1936

마크 로스코의 자화상, 1936

 

로스코는 초기에는 다양한 스타일의 작품을 실험하며 화가의 길을 찾았습니다. 그 후, 1940년대에는 특유의 컬러 필드 화풍으로 유명해졌습니다. 그의 작품은 대형 캔버스에 감정을 불어넣는데 중점을 두고 있으며, 큰 색상 블록을 사용하여 높은 감정적 효과를 달성했습니다.

 

Slow Swirl at the Edge of the Sea, (1944)

Rites of Lilith,1945

로스코는 추상 표현주의의 중요한 인물로 인정받았으며, 그의 작품은 감정, 심리, 정신적인 경험을 표현하는데 중점을 두었습니다. 늦은 시절에는 더욱 깊은 사색과 감정의 표현에 주력하였으며, 자살 전까지 그의 작품은 꾸준한 창작과 높은 평가를 받았습니다.

 

 

기본적인 사실과 로스코의 작품 스타일에 대해 간단하게 설명드리겠습니다.

 

• 출생과 교육: 마크 로스코(Marcus Rothkowitz)는 1903년 러시아제국 드빈크스(현 라트비아의 다우가프필스)에서 태어났으며 유대계 가족으로 유럽에서 성장했습니다. 1913년 미국으로 이민 이후, 뉴욕에서 예술을 공부하였습니다.

 

• 작가로의 성장: 처음에는 표현주의와 상징주의의 영향을 받았으나, 후에 독특한 형태의 추상 표현주의 작품으로 발전하게 되었습니다.

Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red, 1949

• 작품 스타일: 로스코의 대표적인 작품은 대형 캔버스에 강렬한 색채로 구성된 작품들입니다. 이러한 작품들은 추상적인 형태와 색의 조합을 통해 감정과 정신적인 경험을 강조하고자 했습니다. 특히 색채의 조화와 빛의 사용이 독특하며 감정과 깊은 연결을 갖고 있습니다.

 

• 성공과 인정: 로스코는 그의 작품을 통해 국제적으로 유명해졌으며, 뉴욕에서 개최한 다수의 전시회와 개인전을 통해 화가로서의 명성을 얻었습니다.

Untitled, Black on Gray, 1969

• 후기: 그의 작품은 일관된 색채와 형태의 조합을 통해 인식되며, 관객들에게 깊은 감정적 영향을 주었습니다. 그러나 마크 로스코는 성공과 명예를 누리는 동안 우울증과 내적 고뇌에 시달리며 1970년에 자살했습니다.

마크 로스코(Mark Rothko)는 대표적으로 대형 색채 필드 페인팅을 통해 유명하며, 이러한 작품들은 주로 추상 표현주의의 한 형태로 알려져 있습니다. 그의 작품은 단순한 도형과 색채를 통해 감정과 정신적인 경험을 표현하는 데 중점을 두었습니다.

 

 

여기에는 몇 가지 대표적인 마크 로스코의 작품들을 소개합니다:

 

Rust and Blue(1953)

• "Rust and Blue(1953)": 이 작품은 대형 캔버스에 빨간색, 갈색 및 파란색의 대형 색채 영역으로 구성되어 있습니다. 로스코의 작품 중 가장 유명한 작품 중 하나로 꼽힙니다.

No. 14(1960)

• "No. 14(1960)": 이 작품은 간결하면서도 강렬한 색채로 구성되어 있으며, 붉은색, 갈색 및 검은색의 넓은 색상 영역을 특징으로 합니다.

Black on Maroon(1958)

• "Black on Maroon(1958)": 이 작품은 로스코가 로스코 재단에 기증한 작품 중 하나로, 검은색이 주를 이루는 대형 캔버스로 구성되어 있습니다.

 

Orange, Red, Yellow (1961)

• "Orange, Red, Yellow (1961)": 이 작품은 오렌지와 레드, 노란색의 대형 색채 영역을 중심으로 구성되어 있으며, 감정과 미적 경험을 강조하는 로스코의 스타일을 잘 보여줍니다.

White Center (1950)

• "White Center (1950)”: 이 작품은 흰색을 중심으로 한 색채 영역이 주를 이루며, 주변에는 노란색, 핑크색, 라벤더색 등의 조합이 특징적입니다.

마크 로스코의 작품들은 색채의 조합과 형태를 통해 감정과 인간적인 경험을 표현하는데 중점을 두며, 그의 작품들은 그의 죽음 이후에도 많은 이들에게 강한 영향을 미치며 현대 미술의 중요한 작가로 기억되고 있습니다.